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    Argentina

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    E n r i q u e    M ó n a c o

     1  9  1  4    -    2  0  0  0 

    El Nació en la ciudad de Córdoba, Argentina. El 22 de Octubre de 1914, Sus padres fueron Matilde Barissone y salvador Mónaco. Su infancia transcurrió en la calle San Jerónimo esquina Obispo Salguero frente a la plazoleta San Roque. En su juventud siendo ya padre de sus primeros siete hijos con Marcelina Aguirre, viajo a La Rioja y Comodoro Rivadavia realizando caminos de ruta. Luego se radica en Saldán,...

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    Argentina

    E n r i q u e    M ó n a c o

     1  9  1  4    -    2  0  0  0 

    El Nació en la ciudad de Córdoba, Argentina. El 22 de Octubre de 1914, Sus padres fueron Matilde Barissone y salvador Mónaco. Su infancia transcurrió en la calle San Jerónimo esquina Obispo Salguero frente a la plazoleta San Roque. En su juventud siendo ya padre de sus primeros siete hijos con Marcelina Aguirre, viajo a La Rioja y Comodoro Rivadavia realizando caminos de ruta. Luego se radica en Saldán, conociendo luego a su segunda esposa, María kapustensky, con la que tiene tres hijos más.

    En sus primeros años como artista, sus  obras las firmaba con el apodo de Fedor, solo por una cuestión de gusto.

    Egresado de la Academia Provincial de Bellas Artes “Figueroa Alcorta”, en la que asistió en calidad de alumno libre, con el titulo de Profesor de dibujo y Pintura. Especialización: Pintura, Decorador y Cerámica mural.

    Enrique Mónaco, no fue un artista comprometido en el sentido de la crítica social a través de los contenidos de su obra, pero si lo fue en el sentido esencial de la coherencia entre sus actos e ideas. Eligió pintar la belleza, darle forma a través de sus líneas, mediante la simbiosis del trazo preciso e insustituible y el contenido de sus figuras, con esa penetración psicológica y expresiva de lo sensible. Una sintaxis que buscaba animar las formas y no detenerlas. Eligió ser un pintor fiel a si mismo, a su origen, a sus valores, y a lo que mas profundamente lo conmovía.

    A través del arte, él encuentra su estilo, propio y único. Logró en sus trabajos una belleza conceptual, impregnada de gran contenido anímico.

     Distinguido con medalla de oro por su labor intelectual (1971- 1969) otorgado conjuntamente por las Universidades Estatal y Católica y la Municipalidad de la Ciudad de Córdoba.

    En 1989 y 1990 la Lotería de la Provincia de Córdoba, emite sus billetes de Lotería con reproducciones de sus más importantes obras.

     Nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Córdoba (1994) con la estatuilla Jerónimo Luis de Cabrera. Nombrado Miembro Honorario de UNICEF. Derechos Humanos.

     También escritor y poeta, en 1994 publica su libro de poesía “El color de las Palabras “.

    Ese mismo año participo como integrante en la comisión Honoraria de los actos conmemorativos hacia los 100 años de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta

     Comienza a exponer sus obras en el año 1932.No concurrió a salones rentados ni concursos.

     Fueron sus maestros Francisco Vidal, Carlos Camillioni, Carlos Bazzini Barros, Edelmiro Lescano Ceballos, de ahí su aproximación a grandes maestros de la pintura Argentina, con quienes compartió estudios y enlazando una estrecha amistad, como así también con Lino Enea Spilimbergo, Enrique Policastro, Demetrio Urruchua, Onofrio Palamara, Francisco Vidal, Miguel Ángel Budini, Carlos Sánchez Gramajo, Horacio Suárez, Egidio Cerrito, Oscar Meyer. 

     Del uso del caballete, incorpora con una fuerte identidad de vivencia, la pintura mural , fue devoto y ferviente admirador del mas grande de todos los muralistas, David Alfaro Siqueiros, quien lo conoció a través de una serie de diapositivas y lo invito a México a trabajar como colaborador en el mural “La Marcha de la Humanidad” uno de los paneles del Poly Forum, tema la música, obra monumental de integración de la arquitectura con la esculto pintura.

     A través del dibujo y la pintura, Mónaco se caracterizo desde siempre -y a pesar de su permanente evolución en el orden técnico- por ser un agudo interprete de la realidad de las cosas y de los hombres. Sus obras reflejan un marcado sentimiento de la vivencia del ser humano, a quien el artista trato de captar en su verdadera esencia y profunda grandeza, denotando una  aguda percepción y exquisita sensibilidad.

     En las telas de este Artista, se encuentra uno de sus temas constantes, la mujer, el medio de transmitir a través de la sublimación de la misma, en sus más diversas facetas, su acendrado amor por ella y por ende por el género humano.

     Siendo también así uno de los nombres capitales de la pintura Cordobesa y Argentina. Su búsqueda constante de expresión lo llevo a encontrar su propio estilo, que es ya evidentemente una escuela.

     Más de cinco mil trabajos dispersos por el mundo forman parte del patrimonio artístico de coleccionistas exigentes y conocedores del valor y mensaje que cada obra pictórica deja traslucir.

    De sus viajes a Europa en donde realizó importantes muestras, amplia su visión lo que se ve reflejado en sus nuevas obras. En Europa absorbe la cultura y la arquitectura del viejo mundo. Son conocidos sus estudios y análisis de los grandes pintores del renacimiento como Boticelli, estudiando sus técnicas. Realizo copias del Nacimiento de Venus, y las Tres Gracias, también de la Maja Desnuda y Maja vestida de Goya, y autorretrato de Goya. Así mismo incorporo técnicas como la superposición de colores y el uso del negro y el blanco.

     En el testimonio de su trayectoria, está reflejado, en grandes figuras de la escena Argentina y Universal, tales como;

              E.Bischoff, Jardín Florido, Francisco Petrone, Tito Lusiardo, Lautaro Murúa, Duillo Marzio, Alberto Anchart, Carmen Amaya, Mercedes Sosa, Horacio Guarany ; poetas como Rafael Alberti y Maiacosvski, J. Filloy, Ernesto Sabato, Luis Borges, músicos como Manuel de Falla y Katchatourian; pintores como Fransisco Vidal, Carlos Alonso, Onofrio Palamara, Francisco Pedone; literatos como Don José Camón Aznar ; políticos como Arturo Ilia, Amadeo Sabatini, Ignacio Palacios Hidalgo,, Santiago del Castillo, Obispos de Argentina y Córdoba, y el Papa Juan Pablo II, encontrándose en el Vaticano dos importantes retratos del Pontífice.

     

    GRANDES  OBRAS  DE  COLECCIÓN

    “EL JARDINERO”                

    “MARIA, PABLO Y MARIANO” 

    “LA EXPLORADORA” 

    “EL MURALISTA” 

    “SERIE DON PIZARRO “ 

    “SERIE DE DIEZ TINTAS” 

    “AUTORRETRATOS “ 

    “DOÑA MERCEDES” 

    “EL PROMESANTE” 

    “DON CRUZ ALBAÑIL” 

    “LA POETISA” 

    “MATERNIDAD DE FAMATINA” 

    “ELIAS ANUNCIA LA TIERRA PROMETIDA” 

    “MONICA RECOSTADA” 

    “LAS TRES GRACIAS DE BOTICELLI” 

    “LA MAJA VESTIDA Y LA MAJA DESNUDA DE GOYA” 

    Algunas de sus exposiciones en Argentina, Latinoamérica y Europa.

    En Córdoba:

    Museo Emilio Caraffa, Museo Banco de Córdoba, City bank, Chasse manhatan, Colegio de Arquitectos,  Colegio de Escribanos, Galería Feldman, Radio Nacional, y “ Muestra Moderna de Pintura Hispano Argentina”, organizada por “Cultura Hispánica” y Museo Genaro Pérez. Reinauguración del Cabildo Histórico de Córdoba. Exposición de 150 obras.1992 .Actualmente muestra permanente en Amerian -  Córdoba Park Hotel.

     En Buenos Aires:

    Galerías Muller, Viscontea, Witcomb, Van Riel, Arthea, Perla Marino, Pintores Argentinos. Teatro Opera – Teatro I.F.T., “Sociedad Argentina de Artistas Plásticos “, Conmemoración del 25 Aniversario de las Naciones Unidas, realizada en Galería Marino. Actualmente muestra permanente  Amerian Bs. As. Park Hotel.

      Como así también en diversas ciudades de Argentina tales como: Tucumán, Santiago del Estero, Rosario, Mar del Plata, Mendoza, Comodoro Rivadavia.

     En el Exterior:

    Uruguay, Bolivia, Perú, México, Venecia, Madrid, Barcelona, Roma, Israel, Francia, Holanda.

     CRITICOS ARGENTINOS

    Que se han ocupado de su obra y su trayectoria: Rodrigo Bonome, Alberto Baleari, José de España, E. González Carbalho, Leonidas Barletta, Jouvin Columbres.

     CRITICOS EXTRANJEROS

    Españoles: José Camon Aznar, J.Maria Campoy y Alfonso Sánchez.

    Critica hecha por David Alfaro Sisqueiros, en la presentación de su muestra hecha en 1968 en el Palacio de Bellas Artes. México 

    Coleccionistas: 

    De Argentina, Chile, México, Estados unidos, Venezuela, Dinamarca, España, Francia, Italia, Marruecos y Japón. 

    Bibliografía: 

    Diccionario de la pintura Argentina. 

    Figuran sus obras en: 

     Museo Emilio Caraffa, Córdoba. “Genaro Pérez” Córdoba, Banco Provincia de Córdoba, Colegio de Escribanos, Tribunales de La Provincia de Córdoba. Lotería de la Provincia Córdoba, Casa de Gobierno, Córdoba. Museo de la Catedral de Córdoba (Sacristía). Cardenal Raúl Fco. Primatesta, Obispo Fermín Laffite y Ramón Castellanos y el Cura Brochero. Museo Manuel de Falla, Alta Gracia, Museo de Bellas Artes, Mar del Plata, Presidencia de La Nación., Museo Santiago del Estero (Ramón Gómez Cornet) y en diversas Instituciones y Empresas de la República Argentina. Museo del Vaticano, Roma. Ayuntamiento de Cádiz, España.. Museo de Arte Moderno Israel. Embajada argentina en Holanda. 

    EL HOMBRE COMO MOTIVO CENTRAL 

    El motivo central de Enrique Mónaco es el hombre, e implícitamente el drama del hombre, y mas aun, el drama del hombre en su propio país, la Republica Argentina. Este hecho constituye su primera y esencial virtud, pero no lo hace por las vías de un realismo rutinario, sino que busca, tanto en sus dibujos como en sus pinturas, una realidad mas integral, que es aquella que se manifiesta en una expresión emocional mas alta, es decir, mas contemporánea, ya que el realismo  verdadero no fue, de ninguna manera, agotado por los grandes maestros de las mejores épocas del pasado.

    Hacer al hombre aun mas vivo, aun más operante, es decir, aun más dinámico, lo preocupa de manera evidente en el proceso de su obra.

    La preocupación de Enrique Mónaco por el muralismo, en cuya técnica se  ha manifestado en diversas ocasiones, y entre ellas, el trabajo que realizó conmigo en el poly-forum que lleva mi nombre, en la ciudad de México, me hace pensar que por esa vía, no sólo diferente, sino opuesta al cuadro del caballete, puede llegar a etapas cada vez mas superiores. 

    David Alfaro Siqueiros - México 1974 

    HUMANIDAD, VEHEMENCIA, SENCILLEZ Y PUREZA

      Cuando el dibujo es una manifestación que tiene su génesis en los redaños de la sensibilidad, es indudable que se presenta con títulos bastantes para ingresar, sin interdicciones, en lo mas oculto del fuero intimo del contemplador. En ese caso el dibujo se convierte en un ademán tan propio de quien lo ejecuta que desligarlo de la persona es como condenar a esta a la consunción o a la asfixia.

    Esa es la idea que emerge de los dibujos de Enrique Mónaco por cuya línea, singularmente sensible, se desfoga su brillante humanidad, como si no hubiera válvula suficientemente hermética para impedirlo.

    Y ese es el merito que queremos destacar aquí, porque un dibujo de esta naturaleza, carne y alma de una idea, fuerza de una voluntad que raya en el empecinamiento, fija una actitud estética con la misma precisión con que se fija en el lacre la imprenta de un sello. 

    Enrique Mónaco ha llegado a los entresijos del dibujo como otros llegan a la esencia de la conducta humana haciéndose santos: en estado de vehemencia. Su línea que tiene los rasgos característicos de una confidencia, esta henchida de la fuerza que le da su fe en el arte y la seguridad de que se mueve dentro de sus dominios.

     Por estos dibujos se extraviarte un hombre que ha logrado vivir intensamente, que se ha dado a fuerza de ejercicio un lenguaje depurado para comunicarse con sus congéneres, y que lo utiliza para acercarse al alma humana con la sencillez y pureza con la que los profetas se comunicaban con dios en la soledad espesa y plúmbea del desierto.

     Octubre 1968                 

         Rodrigo Bonome 

    “Los dibujos del pintor Enrique Mónaco que se exhiben en el círculo de Bellas Artes de Madrid son con el nivel de las mejores épocas. “

     Madrid, España, año 1968.

    José M. Campoy 

    EL ARTE DE MÓNACO 

    Las formas vistas desde su plástica: los sentimientos desde la poesía aquí la personalidad artística del gran pintor Argentino Enrique Mónaco

    Hay en sus obras hondura racial y fluidez de toque. Sus modelos se hallan concebidos en un estar que no es estatuario sino vívido. Pero reposado y como en una pausa meditativa. No se hallan sus colores desmenuzados en brillos sino atados con solidez de relieve corpóreo. Hay por esto en las obras de Mónaco una cierta dualidad entre los modelados con firmeza y los paños en sueltas y largas pinceladas. Arte que en sus figuraciones resume lo más característico del modelo, pero sin extremismos expresionistas; con la entereza y hasta el respeto a la noble faz humana. Arte que hace compatible la delicadeza tan poética a veces del retrato modelo.

    Paisajes y figuras todas participan de esa unidad emotiva que no se superpone, pero sí se funde con la técnica a la vez suelta y definidora del volumen. Arte incorporado a la modernidad pero basado en una visión directa de la realidad. 

    José Camón Aznar  - España 1973

    Director de Arte Museo Lázaro Galdeano

    Madrid

    Director de la revista de Arte Goya

     

     

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